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Son varias las similitudes y diferencias entre estos dos genios cinematográficos italianos.Pasolini nació en una familia de clase trabajadora en Bologna, ciudad famosa por su pueblo combativo y de ideas izquierdistas, cuya madre era maestra en una escuela primaria y su padre un teniente del Ejército, que se haría cercano al fascismo.Visconti nació en cuna de oro, con un padre de las más antiguas y poderosas familias nobles de Milán (Giuseppe Visconti di Modrone, Duque de Grazzano Visconti y Conde de Lonate Pozzole) y su madre, Carla, heredera de una poderosa empresa farmacéutica.Pasolini, nacido el 5 de marzo de 1922, y murió el 2 de noviembre de 1975.Visconti nació el 2 de noviembre de 1906 y falleció el 17 de marzo de 1976.El primero fue director de cine, poeta, escritor, intelectual, actor, periodista, dramaturgo y figura política. El segundo: director de cine y óperas, además de dramaturgo.Pasolini comenzó a escribir poesía a los siete años. A la misma edad, Visconti estaría dirigiendo obras en el teatro que se hallaba en su palacio.Ambos viajaron mucho; Pasolini más por necesidad y por todo el norte de Italia, mientras que Visconti viajaría bastante por EE.UU. y Francia, donde conocería a Coco Chanel y Jean Renoir, del que se volvería su asistente de dirección en más de una película, y quien junto a un grupo de intelectuales y artistas franceses le contagiaron sus ideales comunistas. Al llegar se haría miembro del Partido Comunista Italiano (PCI).
Pasolini, en su búsqueda de poder elevar el idioma friulano como lengua oficial de la zona de Friuli, en un viaje a Alemania reconoció el estatus de Italia, situada en la periferia europea, momento en que se vuelve comunista, se une al PCI, pero pronto lo abandonaría; sin embargo, siempre mantendría su posición política como comunista.Ambos directores, con puntos de vista distintos y diferentes contextos sociales y económicos, lograron reflejar su realidad.Pasolini decía que quería “…reflejar la realidad, con la realidad”, y sus películas dicen querer alejarse de la idealización de los pobres. Pasolini exhibe la precariedad, con paisajes desolados y decadentes a veces. No muestra el esplendor de los reyes que aparecen en sus películas, y sus personajes son generalmente interpretados por gente sin formación actoral. Se puede decir que es un continuador del neorrealismo, pero le confiere una dimensión más política en la medida de que su cine se pliega a la observación de diversos tipos populares. Sin embargo, ese mecanismo lo ajusta a la reflexión sobre la cultura en general, usando como vehículo la adaptación literaria con cierta vocación popular. Esa decisión vincula su matriz neorrealista con una de sus preocupaciones fundamentales: la semiología y el lenguaje como vía de aproximación política.Mientras Visconti tuvo un cambio fundamental en su forma de hacer cine, probablemente a partir de Senso (1954). Antes de eso, todavía se acercaba a lo fundamental de la estética neorrealista, pero a partir de ahí, quizás con la excepción de Rocco e i suoi fratelli (1960) ingresa en una larga reflexión sobre la decadencia de la tradición cultural europea, es en este punto que se hace conocido por varios de sus filmes hechos con un pomposo technicolor, con decorados grandilocuentes que son capaces de dejar pasmados a quienes ven por primera vez sus obras, con actores profesionales que interpretan a personajes que quedan marcados en la memoria de los espectadores.La diferencia base es su punto de vista de la realidad. Lo que les une, es el hecho de representar la decadencia, en muchos casos, de la cultura europea. Visconti representando la decadencia de la aristocracia. Pasolini mostrando la decadencia desde lo popular. Ambos con un análisis pesimista.Visconti sería quien cortaría el lazo e inauguraría el neorrealismo italiano con su película Ossessione (1943), donde muestra la faceta de dicho movimiento más próximo al marxismo, con todo, intentaría distanciarse del neorrealismo haciendo filmes que combinaban el realismo y el romanticismo. Pero para el crítico G. Nowell-Smith: “Visconti sin neorrealismo es como Lang sin expresionismo y Eisenstein sin formalismo”.Mientras tanto, desde temprano Pasolini intentaría desligarse de este movimiento; aunque la forma y técnica de sus películas convierten su cine en un segundo neorrealismo, o una corriente de este en la cinematografía italiana.Pasolini se inspiraba en las tragedias griegas, como Edipo re (1967) de Sófocles o Medea (1969) de Eurípides, donde actúa María Callas (amiga íntima de los dos directores, quien participaría en varias de las óperas dirigidas por Visconti); o bien cuentos populares y recopilaciones como Il Decameron (1971) sobre la obra de Giovanni Bocaccio; I racconti di Canterbury (1972) del libro de Geoffrey Chaucer o Il fiore delle Mille e una Notte (1974); para luego basarse en los textos del Marqués de Sade, con Saló o le 120 giornate di Sodoma (1975).Por su parte, Visconti se basaba más en diversas novelas, muchas de ellas realistas, como su película Ossessione, adaptación del libro El cartero llama dos veces de James M. Cain, o Il gattopardo (1963), referida a la obra de Giuseppe Tomasi di Lampedusa; así como Morte a Venezia (1971), apoyada en la novela de Thomas Mann.
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