El XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO – ALMERÍA 2024, continúa con una nueva edición más citándose como un lugar de diálogo y entendimiento, donde la Literatura y las Artes Plásticas compartirán espacio y dialogarán entre ellas. El XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO se desarrollará en Granada y Almería, perfilándose como un punto de trasmutación e intercambio cultural donde en estos últimos años se ha caracterizado como uno de los eventos anuales más destacados e importantes en el panorama literario. Una plataforma común de encuentro y convivencia donde los diferentes movimientos literarios y artísticos actuales comparte esfuerzos, en un compromiso de mostrar las últimas tendencias y expresiones artísticas del momento. En esta edición, el XIII Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo estará dedicado a los escritores y escritoras mexicanos, haciendo especial hincapié en la Literatura Queer Mexicana que se está desarrollando en estos momentos en el país latinoameriano y que estará representado por el poeta Ingrid Bringas (Monterrey, México), Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada.
El XIII Encuentro de las Artes y de las Letras del Mediterráneo iniciará su programa con la celebración en K15 MECA Mediterráneo Centro Artístico, en Órgiva, Granada, del Proyecto DÒ, Encuentro de Arte y Poesía Contemporáneas, donde participarán en una experiencia compartida los artistas plásticos Modhir Ahmed (Bagdad, Irak), Premio de la Trienal Internacional de Grabado de Noruega y Premio de la Trienal Internacional de Grabado Kraków, Cracovia, Polonia, y Fernando Barrionuevo (Almería, España), Miembro de la Academia de las Bellas Artes de Granada, junto con la poeta Ingrid Bringas (Monterrey, México), Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada, y el escritor Guillermo de Jorge (Santa Cruz de Tenerife, España), Premio Internacional TOP10 Líderes Innovadores Transformadores, por la Universidad Espíritu Santo, de Ecuador, que intercambiarán durante tres días los diferentes procesos de creación, estableciendo sinergias compartidas y generando trabajos colaborativos.
Este año, MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO presentará el programa Dô, Encuentro de Arte y Poesía Contemporáneas. Bajo la Dirección de Programas y Proyectos de Rosa Muñoz Bustamante: “Aunque hay numerosas teorías que se basan en que la creatividad artística tiene su origen en el propio artista, de manera individual, si consideramos que el mismo no es un ser ajeno a su entorno, podemos afirmar que dicha creatividad emerge del compromiso del artista con su medio, de la realidad que le envuelve, de su introspección y de su audiencia. Así que el artista como ser holístico genera todo un proceso creativo que va desarrollando a lo largo de su DÔ, de su camino, en busca de su propio crecimiento y por ende del engrandecimiento de su obra. Ese largo recorrido meditado, metódico y disciplinado crea un flujo continuo de interconexiones entre artista, obra y público que se va expandiendo creando una gran fuente de riqueza intelectual y vital. De este modo, la expresión de la obra del artista no es tanto así ya que podemos decir que la obra es todo un proceso de conexión constante entre el artista, el medio y la audiencia. El DÔ del artista se enfrenta a continuos desafíos que bajo los procesos mentales de abstracción los artistas los superan mediante acciones dinámicas que van a generar complejos mundos compartidos, ya que una idea, una obra, un pensamiento que no se comparte, realmente ¿llega a ser algo?”.
Fernando Barrionuevo (Almería, Andalucía), Comisario y Director de MECA Mediterráneo Centro Artístico y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, se erige como un artista contemporáneo que desafía las fronteras convencionales del arte a través de sus cautivadoras obras. Su enfoque magistral en el color, en las siluetas inmersivas y en los engranajes sensuales de sus formas revela una profunda conexión con la naturaleza. En su exploración artística, Barrionuevo se embarca en una odisea que fusiona el tiempo justo, el contexto y la memoria, desentrañando destellos expresivos que se entrelazan como un pentagrama sinuoso en el tapiz de sus creaciones pictóricas.
El uso del color en las obras de Barrionuevo es una sinfonía cromática que evoca emociones y estados de ánimo. Cada tono cuidadosamente seleccionado parece emanar de la observación minuciosa de la naturaleza, donde la paleta de la realidad se traduce en pinceladas de intensidad variable. Los colores, saturados y vívidos, dan vida a la obra de Barrionuevo, transmitiendo la vitalidad y la energía que emana de su profunda conexión con la tierra y sus fenómenos. La silueta inmersiva se presenta como un elemento clave en la obra del artista. Cada forma, línea y curva libres envuelve al espectador, sumergiéndolo en un universo propio. Barrionuevo transforma la bidimensionalidad del soporte en un espacio tridimensional donde las figuras danzan y se entrelazan, creando una experiencia visual única y enriquecedora. Los engranajes sensuales de la forma en las obras de Barrionuevo revelan su compromiso con una estética que va más allá de la simple representación visual. Cada trazo y cada textura son cuidadosamente seleccionados para despertar una respuesta táctil y emocional. La sensualidad de sus obras no solo yace en la representación de formas orgánicas, sino en la manera en que estas formas interactúan entre sí, creando un movimiento visual perfecto. Su capacidad para capturar la esencia de los fenómenos naturales y traducirlos en obras maestras contemporáneas es testimonio de su profundo respeto por el entorno que lo rodea. En cada pincelada, se encuentra una conexión íntima con la tierra, un diálogo entre el artista y la naturaleza que se plasma en destellos expresivos.
Modhir Ahmed, Bagdad , Irak ha vivido en Polonia y Suecia. Modhir Ahmed estudió en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad (1974–79) y recibió la Licenciatura en Artes Gráficas. Se formó en el Museo Nacional, dibujando y estudiando los principios básicos del arte abstracto y minimalista. Inspirado por sus profesores polacos, Modhir realizó estudios en Polonia y abandonó Irak en 1980, meses antes de la guerra entre Irán y Irán. Después de completar cinco años en la Academia de Bellas Artes de Varsovia (1981–86), obtuvo su Maestría en Bellas Artes, especializándose en Pintura. Tiempo más tarde, viajó a Suecia, donde estudió gráficos por computadora en Skövde, para seguir con su formación en técnicas de grabado (1990-1991). Director del Taller de Impresión en Falun, Suecia, obtuvo una beca Karlskoga Nobel de Arte en Karlskoga, Suecia, en 2000 por su contribución a las artes gráficas. A lo largo de su trayectoria profesional ha sido reconocido en multitud de ocasiones, destacando la concesión de 1º Premio de la Trienal Internacional de Grabado de Noruega y del 1º Premio de la Trienal Internacional de Grabado Kraków, Cracovia, Polonia.
Su obsesión con lo natural y la abstracción es evidente en todos sus trabajos. La integración de la geometría, el gesto, y la figuración es un intento de conectarse con lo inalcanzable, algo abstracto, algo que está más allá del lenguaje verbal. La figura humana es la metáfora central de todo su arte. No expresan situaciones concretas, pero dan vida expresiva a la abstracción geométrica y crean armonía o discordia. Cuando Modhir Ahmed se ilumina, su arte lo sigue libremente y crea una obra de inmenso impacto. Para él, la libertad de jugar es un autoengaño necesario para su crecimiento creativo. Sus pinturas son intuitivas, pero meticulosamente refinadas. Un lenguaje visual que conmueve al espectador. Durante mucho tiempo se han caracterizado por una técnica deliberadamente cruda e infantil con una estructura modernista combinada con elementos bidimensionales y la agitación a través del automatismo y casi en el umbral del minimalismo.
Ingrid Bringas (Monterrey, México), Poeta, activista y cronista mexicana, es Licenciada en Diseño Gráfico y Dirección de Empresa. Ingrid Bringas es uno de los máximos exponentes de la literatura Queer Latinoamericana, publicando numerosos libros de poesía, donde destacan La Edad de los Salvajes (Editorial Montea, 2015), Jardín Botánico (Abismos Casa editorial, 2016), Nostalgia de la luz (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2016), 1000 watts de amor electrónico (Yerba mala Cartonera, 2016), Otra versión de mí “another version of me”, E-book de edición bilingüe (Ofipress, 2017), Objetos imaginarios (Pinos Alados, 2017), Flechas que atraviesan la espesura de la noche (LiberoAmérica, 2020), Frontera Cuir (Universidad del Estado de México, 2021), La casa no existe (Los libros del perro editorial, 2022) y No haber nacido animal es una de mis secretas nostalgias (CONARTE/Laberinto Ediciones,2024).
La poesía queer de Ingrid Bringas es el resultado del compromiso y la militancia con la vida y todos aquellos que la hacen posible. Defender la unidad inquebrantable de la libertad y de la justicia, la poética del espacio y del ser son pilares fundamentales que se abren en la obra de la poeta mexicana. La autora es consciente de todos los males que acaecen en el mundo, sin embargo, sabe que la poesía es el comienzo de una huida. Es el inicio de la decadencia del ego y de la autocomplacencia, porque si no es así, nuestra más íntima heredad como individuos libres y autónomos no sería posible, ni tampoco la tierra, ni el cielo, ni las ciudades. La escritora acepta su responsabilidad, como poeta, y escribe a manos llenas, a quemarropa, a bocajarro, porque ha sobrevivido a la tempestad y es conocedora que el entendimiento es una arma que hace al ser humano libre, porque puede decidir sobre sí mismo, sobre su futuro y sobre su presente, y sus poemas son el fiel reflejo de la lucha.
Guillermo de Jorge (Guillermo George Hernández), Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias. Director General del Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos, es Embajador de la Paz de la Organización de las Américas para la Excelencia Educativa. Suboficial Superior del Ejército de Tierra del Arma de Infantería, es Diplomado Superior de Montaña por la Escuela Militar de Montaña y Operaciones Especiales del Ejército de Tierra. Ha participado en operaciones de seguridad cooperativa y misiones de paz, significando su estancia en Mauritania, Afganistán e Irak. Ha estado en países como Marruecos, Portugal, Senegal, Sierra Leona, Kuwait, Francia y Suecia. Asesor de la Presidencia y Miembro del Consejo Editor del Diario Latinoamericano, en 2023 se le concedió el Premio TOP10 de Líderes Innovadores Transformadores, por la Universidad del Espíritu Santo, de Ecuador.
Los textos de Guillermo de Jorge reflejan la necesidad de abarcar con palabras los terribles escenarios, nunca antes vistos, y sus consecuencias, coincidiendo con parte de las obras de los poetas británicos (los más conocidos, aunque, por supuesto, no los únicos), entre los que hoy destacan nombres como Wilfred Owen, Siegfried Sassoon o Robert Graves, que buscarán una forma directa y sin adornos que haga llegar su mensaje antibélico, sus reflexiones sobre el precio de la vida y la muerte o el destino o sus anhelos amorosos, como se puede leer en el sencillo poema de amor de Mary Borden escrito para su amante en un hospital de campaña durante la batalla de Somme. En esa lucha por encontrar un código que refleje sus experiencias sin grandes filtros estéticos, los soldados poetas trabajarán exhaustivamente para lograr que el lenguaje pueda nombrar lo inenarrable para, a la vez, mostrar la humanidad que habita incluso en medio de la muerte y la destrucción, afirma el escritor, investigador y traductor David Guijosa Aeberhard.
Las obras que se van a producir en este encuentro se centran en conceptos muy particulares, que a modo de método inductivo nos van a revelar el todo del que se surgió la misma y en ese sentido podemos decir que el artista como experimentador forense, no excluye el contexto. Lo asimila, lo digiere y lo muestra como resultado de un proceso de investigación en continuidad.
En este encuentro los artistas y escritores que participan crearán nudos conectores con los elementos citados. La nueva realidad que vamos a vivir en K15 MECA con la convivencia DÔ va más allá de una percepción, de un instante. Se trata de una vivencia global que los artistas sabrán compartir y experimentar ellos mismas y las obras que se generen ya que las mismas se conciben como materia viva y regenerativa.
El Programa de Clausura se celebrará el jueves día 22 de marzo, a las 20:00 hrs, en la sede de MECA Mediterráneo Centro Artístico en Almería, Andalucía, con el Aula de Arte y Literatura, que se desarrollará dentro del marco expositivo Correspondencias, del artista plástico Pedro Osakar, con la lectura de la escritora queer mexicana Ingrid Bringas (Monterrey, México), Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen Estrada, y que presentará su último libro de poemas “No haber nacido animal es una de mis secretas nostalgias”, de la Editorial Laberinto Ediciones y nos acercará a su obra, junto con el colectivo Poetas del Sur, coordinado por el poeta Perfecto Herrera Ramos, y en el que participarán los escritores Diego Alonso Cánovas, Chelo Milán, Alonso de Molina, María Álvarez González, Sara Harb, Libertad González y Carmen Baeza.
El XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO tiene como objetivo conformar una plataforma cultural y artística, donde las diferentes expresiones artísticas y literarias son la guía fundamental de las actividades, facilitando la experiencia entre los diferentes movimientos artísticos actuales y que tendrán como lugar de encuentro MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO, (Granada-Almería). Las actividades comenzarán el viernes 15 de marzo hasta el jueves 21 de marzo del presente año, a las 20,00 hrs. Un XIII ENCUENTRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS DEL MEDITERRÁNEO – ALMERÍA 2024 que está organizado por MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO, la ASOCIACIÓN NACIONAL CÍRCULO ARTÍSTICO CÁLAMO, bajo el auspicio del OBSERVATORIO INTERNACIONAL PARA LA DEFENSA DE LOS DERECHOS HUMANOS.
